• Synopsis
  • Creations
    • B.Boys
    • Mini B.Boys
    • Spraybrush
    • Collaborations
    • Inclusions
    • Sculptures
    • Tableaux
  • Hors série
  • Photos
  • IN SITU
  • Expositions
  • Parutions
  • Contact
  • Synopsis
  • Creations
    • B.Boys
    • Mini B.Boys
    • Spraybrush
    • Collaborations
    • Inclusions
    • Sculptures
    • Tableaux
  • Hors série
  • Photos
  • IN SITU
  • Expositions
  • Parutions
  • Contact
  Tieri Trademark

Parutions

Interview pour  ARTISTIKREZO  Mai 2017

Photo
Photo

Crédit  Photo   ©   Fréderic   Montandon

Photo

Crédit  Photo   ©  Tieri Trademark

Photo

Crédit  Photo   ©  Tieri Trademark

Photo

Crédit  Photo   ©  L'Appartement

Photo

Crédit  Photo   ©  L'Appartement

Photo

Crédit  Photo   ©  Mr Plant

Photo

Crédit  Photo   ©  Tieri Trademark


 
Tieri  Trademark   «  Je  sculpte  en  hommage  aux  graffeurs  »
Les  Incompressions  de  Tieri Trademark  sont  nées  du  parcours  de  cet  artiste  qui  a  d’abord fréquenté  la  scène    graffiti  comme photographe.  Désormais,  les  bombes  rouillées  des  graffeurs  deviennent,  sous  son
marteau,  des  œuvres  d’art,  en  forme  de  clin d’œil  à  l’imaginaire  du  Graffiti.
 

 
Tieri,  quel  est  ton  parcours  ?
Né   en   1965   en   région   parisienne,   je   suis   témoin  des premiers  graffitis  sur  la  ligne  Saint-­ Lazare   dans   les   années 1980.  Je   passe   alors   mon   temps   à   les   décrypter   le   long  de   la   voie  (ce   que   je   fais  encore   quand   je   prends   le   train   !).  Je   me   suis   toujours   dit   qu'il   fallait   garder   une   trace   de   tout  ça.   C’est   seulement   à   la   fin   des  années   1980,   lorsque   j’acquière  un  appareil  photo,  un  vieil  Olympus  Om10,  que  tout  commence,  avec  mes  premières  photos  de rue   à   Pau   (Echo,   Snake),   puis   à  Toulouse 
à   l’époque  où  la  Truskool,  Miss  Van  et les  Hanky  Panky  Girls  sévissaient  en  toute  quiétude.
 Comment  es-­tu  entré  dans  le  monde  des  graffeurs  ?
C’est  venu  petit-à-­petit,  photo  aprés  photo,  avec  le  soutien  de  certains,  comme  Sade   qui   me   «   protège   »   pour   obtenir   une  crédibilité   et   la   confiance   du   milieu.   Il   y   a   vingt   ans,  personne  ne  traîne  dans  les  rues  et  les  usines  en  prenant  des  photos  des  tags  et   des   graffitis   !   Aujourd’hui,   il   y   a   même   un  nom   pour   cela   :   l’Urbex.   Grâce   à   cette   démarche,  présenté  par  Olymp,  j’intègre  en  1999  le  Tdm  crew,  à  Montpellier...  en  tant   que  photographe  !
Quelle  est  la  réaction  du  crew  ?
A   cette   époque,   les   graffeurs   ne   prennent   pas   de   photos   de   leur   travail,   ils   peignent   pour  peindre   !   A   leurs   yeux,   un  photographe   «  vole  »  leurs  images.  Au  premier  contact,  c’est  «  chaud  »  de  se   retrouver   seul,   sur   un   terrain-­vague,   face   à   quatre   types   plutôt   réticents.   Il   faut   être   crédible,   et   aussi   passionné   qu'eux,   pour   devenir  un  membre  à  part  entière  du  crew,  certifié-­tatoué  !
Qu'est-­ce  qui  t'a  intéressé  dans  la  photo  de  rue  ?
Explorer   les   villes,   les   usines,   les   lieux   désaffectés,   c'est   à   la   fois   dangereux   et   grisant,   à   la recherche   de   l'endroit   parfait  pour   photographier   un   tag   ou   un   graffiti,   se   servir   du   contexte  et  de l'éclairage   pour   immortaliser   un   geste,   une   histoire.  Photographier   des   sujets   éphémères  donne  une  responsabilité  à  chaque  cliché.
Qu'as-­tu  appris  avec  eux  ?
Le  plaisir  de  peindre  sans  contrainte,  sans  enjeu  et  avec  humilité,  dans  un  contexte  où   tout  reste  à  faire,  sans  business  établi.  C’étaient  des  individus  regroupés  autour  d'une   même   passion   avec   un  besoin   de   s'exprimer   différemment.  J’ai   appris   le  geste,   les   styles,  la  conception,  la  lecture  d'un  graff  et  l’observation  tout  simplement.
Comment  le  photographe  devient-­il  sculpteur  ?
 L'intégration   au   sein   d'un   crew   me   conduit   à   travailler  l’image  du  graffeur  et  de  son  outil  :
 la bombe   aérosol.   Au   début,  je  ramasse   des   bombes   avec   une   forme   particulière   et   je   les   fixe   sur   un   socle   :   ça   fonctionne.  Puis,   je   commence   à   les  déformer,   compresser,   accumuler...   Depuis,   j'ai   arrêté   la   photo,   et   400   sculptures   plus   tard,  je   m'aperçois   qu’elles  sont  une  forme  de  version  3D  de  mes   clichés.
 Tieri  Trademark  :  quel  drôle  de  nom  ?
  Au  départ,  je  me  nommais  Tieri,  puis  j'ai  voulu  ajouter  un  «  nom  de  famille  ».  Mon  crew,   Tdm,  est  aussi  l'abréviation  de  «  Trademark  »,  qui  peut  être  traduit  par  «  marque  de   fabrique  »,  ce  qui  correspond  tout  à  fait  à  mon  travail.  C'est  un  nom  sur mesure. 
Si  tu  devais  qualifier  ta  démarche  ?
Je   sculpte   en   hommage   aux   graffeurs   :   c’est   un   remerciement   empli   de   respect. 
J’utilise  le  même  outil,  mais  de  manière  différente.  C’est  ma  façon  de  faire  du  graffiti.
Comment  travailles-­tu  ?
D’abord,   je   ramasse   des   bombes.   Puis   je   passe   à   l'acte,   en   atelier   :   je   dessine   une   esquisse  de  la  pièce,  ça  me  libère  l’esprit.  Ensuite,  je  m'assure  que  les  sprays  ne  sont   plus  sous  pression,  je  les  vide  et  je  retire  l'étiquette  publicitaire,  pour  n'avoir  plus  que   la  bombe  brute.  Après,  je  les  mets  en  forme,  une  à  une,  à  l'aide  d'un  marteau  –  mon   seul  véritable outil  –  et  je  les  assemble,  au  fur  et  à  mesure,  pour  que  tout  s'imbrique.  Je  choisis   chaque  bombe  en  fonction  de  sa  teinte,  plus  ou  moins  rouillée,  pour  qu'au  moment  de   la  patine  finale,  les  différences  de  ton  ressortent.  Je  crée  aussi  une  caisse  sur mesure,   en  bois  de  palette,  qui  fait  partie  intégrante  de  l'œuvre.
Comment  t’approvisionnes-­tu  ?
Principalement   par   les   graffeurs,   mais   je   suis   exigeant   :   je   n'utilise   que   les   sprays   «  oldschool  »  avec  étiquettes  collées  !  Je  fais  une  «  récolte  »  environ  trois  fois  par  an   dans   des   terrains   où   je   les   laisse   vieillir   volontairement,  pour   avoir   des  « tons » de   rouille  différents.
De  quelle  pièce  es-­tu  fier  ?
Sans  hésitation,  l'extincteur " Vandal ".  J'aime  le  contraste   de  la  bombe  compressée  et  des  parties  plastiques.  Je   la   trouve   puissante,   esthétique   et   emblématique.   Beaucoup  de  travail  pour  un  résultat  unique.
Certains  disent  que  tu  es  le  César  du  Street  Art  ?
Ahah   !   La   comparaison   revient   souvent,   évidemment.   L'influence  est  flagrante,  et  j'en  suis  très  fier.  César  et   Arman   ont bousculé   le   monde   de   la   sculpture   classique.   Ils   ont   permis   aux   amateurs   d'art   de   voir   le   «   beau   »   dans   le   rebut  industriel.   C'est   ce   que   je   m'efforce  de  faire  ressentir  aussi  en  toute  humilité.
Combien  de  temps  travailles-­tu  sur  chaque  pièce  ?
Je  suis  extrêmement  calme  et  concentré  lorsque  je  travaille,  avec  de  la  musique  (Curtis   Mayfield,  Ben  Howard, King of Convenience ....etc),  seul  dans  mon  atelier.  Chaque  coup  de  marteau  est  précis,   chaque  torsion  donne  la  forme.  Une  à  une,  les  bombes  s'assemblent.  La  sérénité  est   ma  meilleure  alliée.  Une  patine  finale  unifie  l'ensemble.  La  moindre  pièce  nécessite  un temps  conséquent  :  une  centaine  d’heures  pour  l’extincteur  " Vandal ".
Qu'est-­ce  qui  t’influence  ?
Le   travail   du   temps   sur   la   matière,   la   lumière,   l'humeur,   la   vie,   les   rencontres.   Des   artistes   tels  que   Soulages,   Tanc,   Tilt, Taku   Obata,   Mr   Bmx   me   donnent   envie   d'aller   plus  loin.
Tu  restes  très  proche  de  la  scène  Street  Art  ?
J'appartiens  à  ce  mouvement  maintenant  depuis  une  trentaine  d'années  !  J’ai  des  amis   pionniers   de   ce   mouvement,   tels   que  Alex   (Mac)   et   Der   (Ts),   qui   ont   toujours   été   présents   pour   me   soutenir.   Lorsque   je   leur   rappelle   que   je   ne   suis   pas graffeur,   ils   aiment   à   me   dire   «   Oui,   mais   toi,   ce   n'est   pas   pareil...   ».   Je   côtoie   aussi   J.Raynaud,   Mr  Bmx,  Hazo  et  Ose  de  la  jeune  génération  :  mon  parcours  atypique  permet  de  leur   transmettre  mon  expérience  avec  crédibilité.
Et  tes  collaborations  ?
Je  propose  à  des  noms  de  la  scène  graffiti  ou non,  de  «  customiser  »  une  de  mes  sculptures  et  sa  boîte !  C’est   un   régal   de  constater   l'engouement   d’artistes   aussi   différents   que  Der,  J.Raynaud,  Fred  Calmets,  J.M  Robert,  Kegrea,  SkunkDog,  Mr  Plant,  Sirck,  Futon,   Mr  Bmx,  Salamech,  Blasté,  Miss  Veneno,  Hopare,  Olymp,  Brok,  Hazo,  Kopsky,  Zarcer,   Mr  Big,  Jazzu  :  c’est  mon  jam  personnel.  Lors  du  vernissage  de  " Tieri  &  Co ",  au  Runthingshop   à   Montpellier,   il   y   avait   autant   de   représentants   de   crew   différents   sur   les   murs   que   dans  le  public...Just  perfect  !  
N’as-­tu  pas  envie  d'intervenir  dans  la  rue  ?
Tout  vient  de  la  rue  :  les  sprays,  les  pots,   les   rouleaux   et   même   certains   socles.   Récemment,   j'ai voulu   réintégrer   mes " Pinceaux-­Bombes "   dans   un   contexte   urbain.   Ainsi,  j’en  ai  placé  au  Le  Vigan,  Paris  et  Montpellier   et   je   compte   bien  continuer.  Placer   mes   sculptures   sur   des   murs   est   une   évolution   logique   de   ma démarche   :   un   juste   retour   à   la  rue.
Quelle  est  ta  prochaine  actu  ?
Une  expo  le  13  mai  à  Saint-­Etienne  avec  Heng   et  Clément  Vérdiere  (L'Appartement ) . 
Le  Wild  Summer  Festival  en  juin  à  Montpellier,  avec,  en  prévision,   une  installation  avec  mes  amis  Mr.  Bmx  et  Hazo.  De nouvelles collaborations ;  Kopsky,  Asto,  Black Messenger......
Quel  serait  ton  lieu  d'exposition  rêvé  ?
Je  suis  très  satisfait  des  lieux  ou  j'ai  exposé  :  en  particulier  L' Appartement,  à  Marseille,
 un  lieu  sublime  et  ma  galeriste  attitrée,  ainsi  que   la  galerie  36ème  Art  à  Saint-­Dié-­des-­Vosges,  tenue  par  un  couple   adorable.  Deux  autres  lieux  m’attirent  :  l'espace  Cobalt  à  Toulouse,  ou  a  lieu  le  festival Mister  Freeze,  et  la  Collab Galerie  en  Allemagne. Ce  sont  des  lieux  de  rêve,  immenses   et  structurés  où  chacun  peut  exprimer  son  univers.
Quels  nouveaux  territoires  as-­tu  envie  d’explorer  ?
Je  suis  en  pleine  réflexion  aussi  sur  la  taille  et  l’abstraction  :  je  pense  à  une  sculpture   à   taille   humaine,   toute   en   puissance,  sans   véritable   représentation,   simplement   des   confrontations  de  matières,
 de  torsions  et  d'angles.  Une  sculpture  qui  vous  toucherait   et  vous  bousculerait  par  son  aspect  irréel.

Propos  recueillis  par  Clotilde  Bednarek  pour Artistikrezo 


Photo
STUART    Urban Art Magazine    Dec 2016 / Janv 2017

Tieri Trademark     " Seconde vie "
A quoi peut bien servir un extincteur vide et des sprays déjà utilisés?
Le photographe plasticien Montpellierain Tieri Trademark
(né en 1965) se sert d'ustensiles issus du graffiti pour créer des œuvres d'art, leur donnant ainsi une seconde vie.
Son œuvre porte le nom de " Vandal " en hommage aux activistes adepte de l'extincteur pour peindre: vandalisme extrême!
Les sprays ont été soit données, soit ramassées sur les terrains. Le résultat rappelle les sculptures du Français César (1921-1998), spécialisé dans la compression des rebuts métalliques. Mais ici, le travail est manuel, réalisé à la force des poignets ou au marteau. Quant à l'assemblage, c'est un secret!


Stuart Mag #2    Dec 2016 / Jan 2017
Photo
 400 ml     le livre    2008

La bombe de peinture est l'objet fédérateur qui symbolise le mieux l'art urbain, 400 artistes du monde entier ont accepté de travailler sur ce support, créant ainsi une collection unique de 400 bombes aérosol, en écho aux 400 ml, contenance standard européenne.
A l'origine de ce projet: Gautier Jourdain, passionné d'art contemporain, inspiré par Jean faucheur artiste urbain de renom et fondateur du M.U.R (Modulable, Urbain et Réactif).



Le livre "400ml"
documente cette collection
Editions Kitchen 93



Propulsé par Créez votre propre site Web unique avec des modèles personnalisables.